Auf den ersten Blick erscheinen Raynes Birkbecks Zeichnungen wie bunte Wimmelbilder, gespickt mit gesellschaftpolitischen Referenzen auf Politik, Popkultur und Religion, in denen das queere Leben und homophobe Vorurteile der US-amerikanischen Gesellschaft impliziert bis explizit thematisiert werden. Schroff skizzierend umreist der Autodidakt aus New York Szenen, die sich irgendwo zwischen alltäglichen Zusammenkünften und absurden Fiktionen abspielen – den Pinsel- und Stiftstrich dabei immer sichtbar, immer uneben und expressiv. Es ist ebendieser wackelige, aber beständige Strich, mit dem Raynes Birkbeck den Figuren und Gegenständen im wahrsten Sinne des Wortes Identität und Inhalt zuschreibt, ähnlich des Schrifteinsatzes in Comics oder in der Popart. So lassen sich viele Figuren in Birkbecks Zeichnungen dank eindeutiger Beschriftung als reale oder fiktive Persönlichkeiten der US-amerikanischen Geschichte und Popkultur identifizieren, die Birkbeck auf den ersten Blick recht frei assoziierend zusammenführt.

In seinen gekritzelten Gesellschaftsbildern prangert Birkbecks dabei auch die Vorurteile der heteronormativen US-amerikanischen Stereotype an. In Szenen mit vermeintlichen Ex-Militärs, die sich in homosexuellen Gruppenkonstellationen einander hingeben wird die vielfach tabuisierte Kombination von Militärzugehörigkeit und queerem Leben aufgerufen, die die latent bis deutlich ausgedrückte Homophobie der US-amerikanischen Mehrheitsgesellschaft, Politik und Armee wiederspiegelt, in der bis vor wenigen Jahren Homosexualität unter dem Stichwort „Don’t tell, don’t ask“ bestenfalls geduldet – und vorwiegend gefürchtet und abgelehnt – wurde. Birkbeck unterdessen rückt mit seinen direkten und sexuell expliziten Arbeiten queere Menschen und Menschen of colour gezielt in den Vordergrund.